展出作品
宫岛龙夫
宫岛龙夫
1957年出生于东京。
宫岛的作品基于“它不断变化”、“它与一切都有关系”和“它永远存在”的概念。自 20 世纪 80 年代中期以来，我一直在使用数字计数器创作装置和三维作品，这些计数器使用 LED 将数字从 1 更改为 9。 LED 在“0”时熄灭，并在黑暗一段时间后重新开始计数。这个数字代表从生到死的旅程，象征着佛教的轮回和重生的思想。他的作品在1988年的威尼斯国际双年展上引起了国际关注，此后他在国内外举办了多次展览，在30个国家的250多个地点展出了他的作品。
主要奖项包括荣获日内瓦大学竞赛奖（1997年）、荣获第五届日本当代艺术振兴奖（1998年）、获得伦敦艺术大学荣誉博士学位（1998年）、受到文部科学大臣、科学技术艺术鼓励奖（2020）。
杉本浩
杉本博司
1948年出生于东京。
杉本的活动涉及广泛的领域，包括摄影、雕塑、装置、戏剧、建筑、景观美化、写作和烹饪。他的作品关注历史和存在的短暂性。它旨在通过借鉴经验主义（所有人类知识都来自经验的思想）和形而上学（试图认识没有形式的事物的研究）的知识来弥合西方和东方之间的差距。去尝试。那里探讨了诸如时间本质、人类感知和意识起源等主题。
2008年成立建筑设计事务所“新材料研究所”，2009年成立“小田原文化财团”。
主要奖项包括每日艺术奖（1988年）、哈苏国际摄影奖（2001年）、高松亲王纪念绘画世界文化奖（2009年）、秋季紫丝带奖章（2010年）以及艺术与文学勋章法国官员（2013年）、文化功勋人物（2017年）等。
TAKASHI MURAKAMI
村上隆
1962年出生于东京。
村上隆提出了“超扁平”理论，通过动画和漫画的视觉理论重新想象了浮世绘等日本传统绘画和当代艺术的起源。他创作了许多反映御宅族文化的人物，如Ko²小姐和DOB君，并呈现了与西方绘画中的透视图相反的高度庸俗的雕塑和超二维绘画。此外，通过与Louis Vuitton、Kanye West、Drake等人的合作，以及最近关注街头时尚和当代陶瓷的活动，他不断赢得了超越当代艺术界限的全球观众。
村上隆自己的展览《小男孩》（纽约/2005）荣获美国评论家联盟最佳策展奖，他的首个回顾展《©MURAKAMI》（2007-2009）巡演欧美四个城市.此后，他不仅在日本，还在法国、卡塔尔、莫斯科、香港等世界各地举办个展。
奈良美智
奈良美智 (Yoshitomo Nara)
1959年出生于青森县。
自1988年以来，我一直在德国生活和工作。返回日本之前在这里生活了 12 年，这让奈良美智的思想和主题变得更加清晰。基于个性和想象力自由的前提下，我通过作品表达了广泛的情感，从孩子们的反抗和叛逆情绪到平静与和平。奈良画的孩子们脸上带着些许不悦的表情，这表明他在作品中注入了诚实的情感，就像孩子们诚实地表达的不仅是快乐和乐趣，还有悲伤和愤怒。奈良美智从流行音乐、童年记忆、最近发生的事件等多种来源中汲取灵感，重新诠释情感、孤独和叛逆，从不同角度将自己的感性倾注到创作中。 2017年，当代艺术空间“N's YARD”（栃木县）开业。
主要奖项包括纽约国际中心奖（2010年）和第63届文部科学大臣奖（2013年）。
名和晃平
名和晃平
1975年出生于大阪。三明治公司负责人京都艺术大学教授。总部设在京都。
专注于雕塑的“皮肤”作为连接感官的界面，2002年他发布了基于细胞（细胞/颗粒）概念的“PixCell”。从那时起，名和灵活地诠释了雕塑的定义，创造了一种向观众揭示材料的物理特性的感知体验。近年来，他还参与了艺术馆“Kotei”等建筑项目。
主要展览包括雕塑《王座》特展（法国/卢浮宫/2018）、个展《TORNSCAPE》（东京/Sky the Bathhouse/2021）、个展《PixCell Moment》（美国/佩斯）画廊帕洛阿尔托/2022），以及与比利时编舞/舞蹈家达米恩·贾雷特合作的表演作品《VESSEL》（2016~）、《Mist》（2022）和《星球[流浪者]》（2021） 〜）。
森真理子
森真理子
1967年出生于东京。
自20世纪90年代中期以来，他受到国际关注，参加了世界各地的国际展览，并在国内外举办了多次个展。主要展览包括“净土”（东京，2002年）、“波浪UFO”（美国纽约，2003年）、“合一”（巴西里约热内卢，2011年）和“重生” （英国伦敦，2012 年）。尤其是“Oneness”展览吸引了创纪录的50万参观者，成为年度全球参观人数最多的展览。近年来，他还参与了户外装置项目，包括“Sun Pillar”（冲绳县宫古岛/2010）和作为里约奥运会官方文化项目之一的“Ring：One with Nature” .（巴西里约热内卢/2016）。他的主要奖项包括第47届威尼斯双年展优秀奖（1997年）、第8届日本当代艺术鼓励奖（2001年）、伦敦艺术大学荣誉院士奖（2014年）。
草间弥生
草间弥生
1929年出生于长野县。
草间弥生从小就受到幻觉和幻觉的困扰，但通过沉浸在作品创作中保持了心理平衡。 1957年，他只身移居美国，定居纽约，利用网画、软雕塑、镜子、电饰等创作创新装置作品。此外，他在欧美发展了多种表现形式，包括人体彩绘、事件、时装秀和电影。 1973年返回日本后，他将活动基地移至东京，除了创作艺术外，他还创作诗歌和小说。 2017年，草间弥生博物馆（东京）开馆。
除了被评选为全球最受欢迎的艺术家之一（英国《艺术报》杂志/2014）和全球最具影响力的100人之一（美国《TIME》杂志/2016）之外，其他主要奖项还包括朝日奖（ 2001年）、文化功勋人物（2009年）、文化勋章（2016年）等
