전시 작품
TATSUO MIYAJIMA
宮島達男(미야지마 타츠오)
1957년 도쿄도 출생.
미야지마의 작품은 '그것은 계속 변화한다', '그것은 모든 것들과 관계를 맺는다', '그것은 영원히 계속된다'라는 개념에 기초하고있습니다. 1980년대 중반부터 LED를 이용해 1에서 9까지의 숫자가 변화하는 디지털 카운터를 사용한 설치나 입체 작품을 중심으로 제작을 해 왔습니다. LED는 "0"으로 꺼지고 잠시 어두워지면 다시 카운트를 시작합니다. 이 숫자는 삶에서 죽음으로의 여행을 나타내며 불교의 환생과 재생을 상징합니다. 1988년 베네치아 국제 비엔날레에서의 작품으로 국제적인 주목을 받고, 그 이후 국내외에서 수많은 전시회를 개최해 30개국 250개소 이상에서 작품을 발표했습니다.
주요 수상 경력은 제네바 대학 대회 우승(1997), 제5회 일본 현대 미술 진흥상 수상(1998), 런던 예술 대학으로부터 명예 박사 학위 수여(1998), 문부 과학 장관 예술 장려상 수상(2020) 등이 있습니다.
HIROSHI SUGIMOTO
杉本 博司 (스기모토 히로시)
1948년 도쿄도 출생.
스기모토의 활동 분야는 사진, 조각, 설치, 연극, 건축, 조경, 글쓰기, 요리와 다방면에 걸쳐 있습니다. 그의 작품은 역사와 존재의 일과성(一過性)을 주제로 하고있습니다. 거기에는 경험주의(인간의 모든 지식은 경험에서 유래한다는 생각)과 형이상학(모양을 가지지 않는 것을 인식하고자 하는 학문)의 지견을 가지고 서양과 동양 사이의 틈에 관념의 다리를 놓으려는 의도가 있습니다. 시간의 본질, 인간의 지각, 의식의 기원과 같은 주제를 그곳에서 탐구합니다.
2008년에는 건축설계사무소 「신소재연구소」를, 2009년에는 「공익재단법인 오다와라 문화재단」을 설립.
주요 수상 경력은 매일 예술상(1988), 핫셀블러드 국제 사진상(2001), 다카마쓰 궁전 하기념 세계 문화상 회화 부문(2009), 가을의 자선 포상(2010), 프랑스 예술 문화 훈장 오피시에 서훈(2013), 문화
TAKASHI MURAKAMI
村上 隆(무라카미 타카시)
1962년 도쿄도 출생.
무라카미는, 우키요에 등 일본의 전통 회화와 현대 미술의 발생을 애니메이션·만화의 시각론을 통해 재구상하는 「슈퍼 플랫」론을 창시했습니다. Miss Ko², DOB군 등, 오타쿠 문화를 반영한 캐릭터를 많이 만들어 내고, 저급함이 높은 조각 작품이나 서양 회화에 보여지는 투시도를 정반대로 한 초이차원적인 회화를 발표하고 있습니다. 또한, 루이비통과 칸예 웨스트, 드레이크 등과의 콜라보레이션과 스트리트 패션과 현대 도예에 주목한 최근의 활동을 통해 현대 미술의 울타리를 넘은 관객층을 전세계에 두고 있습니다.
무라카미 자신이 기획한 전람회 「리틀 보이」(뉴욕/2005)는, 전미 비평가 연맹에 의한 베스트 큐레이션상에 빛나고, 최초의 회고전 「© MURAKAMI」(2007-2009)는, 서양의 4도시를 순회. 그 후도 프랑스, 카타르, 모스크바, 홍콩 등 국내에 머무르지 않고 전 세계에서 개인전을 개최하고 있습니다.
YOSHITOMO NARA
奈良 美智 (나라 요시토모)
1959년 아오모리현 출생.
1988년부터 독일에서 지내며 작품활동을 시작했습니다. 귀국까지 12년동안 독일에서의 생활은 나라 요시토모의 사고, 테마를 명확하게 만들었습니다. 개인과 상상의 자유를 전제로 아이의 저항과 반항의 감정에서 침묵과 평온에 이르기까지 다양한 감정을 작품을 통해 표현하고 있습니다. 나라 요시토모가 그리는 아이가 조금 불쾌한 표정을 하고 있는 것은, 기쁨이나 즐거움 뿐만이 아니라, 슬픔이나 분노조차도 솔직하게 얼굴에 내는 아이처럼, 그가 작품에 솔직한 감정을 담고 있기 때문입니다. 나라는 대중음악과 어린 시절의 기억, 최근의 사건 등 다양한 것들로부터 영감을 받아 주로 감정과 외로움, 반항심 등을 재해석하고, 다방면에서 자신의 감성을 쏟아 제작 활동을 계속하고 있습니다. 2017년에는 현대 아트 스페이스 「N's YARD」(도치기현)가 오픈했습니다.
주요 수상력은 뉴욕국제센터상(2010), 제63회 예술선장문부과학대신상(2013) 등이있습니다.
KOHEI NAWA
나와 코헤이
1975년 오사카부 출생. Sandwich Inc. 주재. 교토 예술 대학 교수. 교토를 거점으로 활동.
감각에 접속하는 인터페이스로서 조각의 “표피”에 주목해, 2002년에 셀(세포·립)이라고 하는 개념을 기본으로서 「PixCell」을 발표. 그 후도 명화는 조각의 정의를 유연하게 해석해, 감상자에게 소재가 가지는 물성이 떠오르는 듯한 지각 체험을 만들어 왔습니다. 최근에는 아트 파빌리온 '洸庭' 등 건축 프로젝트도 다루고 있습니다.
주요 전시회는 조각 작품 "Throne"의 특별 전시 (프랑스 / 루브르 미술관 / 2018), 개인전 "TORNSCAPE"(도쿄도 / 스카이저 버스 하우스 / 2021), 개인전 "PixCell Moment"(미국 / 페이스 갤러리 팔로 알토 / 댄스) 2016~), "Mist"(2022), "Planet [wanderer]"(2021~) 등.
MARIKO MORI
森 万里子(모리 마리코)
1967년 도쿄도 출생.
1990년대 중반부터 국제적으로 주목받아 세계 각국의 국제전에 참가해, 국내외에서 다수의 개인전도 개최하고 있습니다. 주요 전시회는 '퓨어랜드'(도쿄도/2002), 'Wave UFO'(미국 뉴욕/2003), 'Oneness'(브라질 리우데자네이루/2011), 'Rebirth'(영국 런던/2012) 등이 있습니다. 그 중에서도 「Oneness」전은 입장자 수 50만명을 기록해, 그해의 전시회 입장자수로 세계 1위를 기록했습니다. 최근에는 옥외작품 설치 프로젝트도 다루고 있어 「선필러」(오키나와현 미야코지마/2010) 외, 리우 올림픽의 공식 문화 프로그램의 하나로서 설치된 「Ring: One with Nature(링: 자연과 하나로)」(브라질 리우데자네이루/2016) 등이 있습니다. 주요 수상 경력은 제47회 베니스 비엔날레 우수상(1997), 제8회 일본 현대예술 장려상(2001), 런던 예술대학에서 명예 펠로우 수여(2014) 등이 있습니다.
YAYOI KUSAMA
쿠사마 야요이(쿠사마 야요이)
1929년 나가노현 출생.
어린 시절부터 환각, 환청에 시달리던 쿠사마는 작품 제작에 몰두함으로써 마음의 균형을 유지해 왔습니다. 1957년에 홀로 미국으로 건너 가 뉴욕을 거점으로 활동, 넷 페인팅, 소프트 스컬프처(soft sculpture), 거울이나 전장을 이용한 혁신적인 설치 미술작품을 발표했습니다. 또한 바디 페인팅, 해프닝(happening), 패션 쇼, 영화 등 다양한 표현을 서양에서 전개. 1973년에 귀국 후, 활동 거점을 도쿄로 옮겨 미술 제작에 더해 시나 소설의 문필 활동도 실시하고 있습니다. 2017년에는 「쿠사마 야요이 미술관」(도쿄도)이 개관했습니다.
세계에서 가장 인기 있는 아티스트(영국 'The Art Newspaper'잡지/2014), 세계에서 가장 영향력 있는 100명(미국 'TIME'잡지/2016)으로 선정된 외 주요 수상 경력은 아사히상(2001), 문화공로자(2009), 문화훈장(20).
