1929年長野県生まれ。
幼少期より幻覚や幻聴に悩まされていた草間は、作品制作に没頭することで心のバランスを保ってきました。1957年に単身渡米しニューヨークを拠点に活動し、ネット・ペインティング、ソフト・スカルプチュア、鏡や電飾を用いた革新的なインスタレーション作品を発表しました。さらにボディ・ペインティング、ハプニング、ファッション・ショー、映画など多様な表現を欧米で展開。1973年に帰国後、活動拠点を東京に移し美術制作に加え詩や小説の文筆活動も行っています。2017年には「草間彌生美術館」(東京都)が開館しました。
世界で最も人気のあるアーティスト(イギリス「The Art Newspaper」誌/2014)、世界で最も影響力がある100人(アメリカ「TIME」誌/2016)に選ばれた他、主な受賞歴は、朝日賞(2001)、文化功労者(2009)、文化勲章(2016)など。

1948年東京都生まれ。
杉本の活動分野は、写真、彫刻、インスタレーション、演劇、建築、造園、執筆、料理と多岐に渡ります。彼の作品は、歴史と存在の一過性をテーマとしています。そこには、経験主義(人間の全知識は経験に由来するという考え)と形而上学(かたちを持っていないものを認識しようとする学問)の知見をもって、西洋と東洋との狭間に観念の橋渡しをしようとする意図があります。時間の性質、人間の知覚、意識の起源といったテーマがそこでは探求されます。
2008年には建築設計事務所「新素材研究所」を、2009年には「公益財団法人小田原文化財団」を設立。
主な受賞歴は、毎日芸術賞(1988)、ハッセルブラッド国際写真賞(2001)、高松宮殿下記念世界文化賞絵画部門(2009)、秋の紫綬褒章(2010)、フランス芸術文化勲章オフィシエ叙勲(2013)、文化功労者(2017)など。

1962年東京都生まれ。
村上は、浮世絵など日本の伝統絵画と現代美術の起こりをアニメ・マンガの視覚論を通して再構想する「スーパーフラット」論を提唱しました。Miss Ko²、DOB君など、おたく文化を反映したキャラクターを多く生み出し、低俗性の高い彫刻作品や西洋絵画にみられる透視図を対極とした超二次元的な絵画を発表しています。また、ルイ・ヴィトンやカニエ・ウエスト、ドレイクらとのコラボレーションやストリートファッションと現代陶芸に着目した近年の活動を通して、現代美術の垣根を超えた観客層を世界中で獲得し続けています。
村上自身が企画した展覧会「リトルボーイ」(ニューヨーク/2005)は、全米批評家連盟によるベストキュレーション賞に輝き、初の回顧展「©MURAKAMI」(2007-2009)は、欧米4都市を巡回。その後もフランス、カタール、モスクワ、香港など国内に留まらず世界中で個展を開催しています。

1975年大阪府生まれ。Sandwich Inc.主宰。京都芸術大学教授。京都を拠点に活動。
感覚に接続するインターフェイスとして彫刻の“表皮”に着目し、2002年にセル(細胞・粒)という概念を機軸として「PixCell」を発表。その後も名和は彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の持つ物性がひらかれるような知覚体験を生み出してきました。近年では、アートパビリオン「洸庭」など建築のプロジェクトも手がけています。
主な展覧会は、彫刻作品「Throne」の特別展示(フランス/ルーヴル美術館/2018)、個展「TORNSCAPE」(東京都/スカイザバスハウス/2021)、個展「PixCell Moment」(アメリカ/ペース・ギャラリー パロアルト/2022)の他、ベルギーの振付家/ダンサーのダミアン・ジャレとの協働パフォーマンス作品「VESSEL」(2016~)、「Mist」(2022)、「Planet [wanderer]」(2021~)など。